Comment la demande du public a-t-elle évolué?

Le public n'a pas disparu — il s'est réorganisé. Au cours de la dernière décennie, la demande a évolué dans quatre directions claires. Les comprendre vous dit quoi faire et comment le vendre.

On décrit souvent les publics comme « se fragmentant », comme s'ils se dispersaient simplement. La vérité est plus utile: la demande a évolué dans des directions précises et lisibles au cours de la dernière décennie. Quatre évolutions expliquent l'essentiel de ce qui a changé — et chacune dit au cinéaste quelque chose de concret sur ce qu'il faut faire et où cela trouvera son public.

Comment la demande du public a-t-elle évolué depuis 2015?

Depuis 2015, la demande du public a évolué selon quatre axes: des vedettes à l'IP, des salles au streaming, du local au mondial, et du format long au format court. Ce ne sont pas de vagues tendances; chacune est visible dans les données et chacune change la façon dont un film devrait être conçu, financé et vendu. Lues ensemble, elles décrivent un public plus vaste et plus mondial que jamais mais que l'on atteint par des chemins plus nombreux et plus spécifiques.

Première évolution: des vedettes à l'IP et au concept

La première évolution va de la vedette individuelle à la propriété intellectuelle et au concept comme moteur premier de la demande. Depuis environ 2015, les plus grands films de l'époque reposent sur des franchises, des IP connues et des accroches à haut concept, les vedettes servant la propriété plutôt que de garantir l'ouverture. « Barbie » (2023) a attiré le public sur l'IP et le concept; des percées d'horreur comme « Get Out » (2017) et « A Quiet Place » (2018) l'ont attiré sur le seul concept. Pour les cinéastes, la leçon est qu'une idée commercialisable voyage désormais plus loin qu'un nom commercialisable.

Deuxième évolution: des salles par défaut au streaming d'abord

La deuxième évolution va des salles comme mode par défaut au streaming comme mode premier de consommation. Avec des revenus mondiaux du streaming approchant les 94 milliards de dollars en 2025 — soit environ trois fois le box-office en salles — la plupart des publics regardent désormais la plupart des films chez eux. La salle conserve son prestige et son pouvoir d'événement, mais ce n'est plus là que se déroule la majorité du visionnage. Cela a remodelé ce qui obtient un feu vert, la façon dont les films sont diffusés par fenêtres, et l'endroit où la valeur d'un film se réalise.

Troisième évolution: du local au mondial

La troisième évolution va des publics uniquement locaux à des publics mondialement mobiles et tolérants aux sous-titres. La « barrière de deux centimètres et demi » des sous-titres est tombée: « Parasite » (Corée du Sud) a remporté l'Oscar du Meilleur film et engrangé plus de 250 M de dollars; « Squid Game » a prouvé que le contenu non anglophone voyage à grande échelle; « RRR » (Inde) est devenu un phénomène mondial. Les publics suivent désormais l'histoire et l'émotion à travers les langues, ce qui signifie qu'un film local spécifique peut atteindre un public mondial — le cœur d'une stratégie glocale.

> Le public n'est pas devenu plus petit — il est devenu plus mondial et plus spécifique. Un film enraciné dans une culture peut désormais voyager dans le monde, et un excellent concept peut devancer un visage célèbre. La spécificité et le concept sont la nouvelle portée.

Quatrième évolution: du format long au format court

La quatrième évolution va vers un contenu court et pensé pour le mobile, le plus spectaculairement le boom du microdrame vertical qui a franchi environ 3 milliards de dollars de revenus d'achats intégrés en 2025 (selon Sensor Tower, en hausse d'environ 115 % sur un an). Une part significative de la demande de divertissement s'est déplacée vers une narration de 60 à 90 secondes, pensée pour le téléphone et à micro-transactions. Cela ne remplace pas les longs métrages, mais c'est là que l'attention et les dépenses croissent le plus vite, ouvrant une véritable nouvelle voie pour les créateurs.

À quoi ressemble l'évolution des vedettes vers l'IP en chiffres?

La mesure la plus claire se situe en haut de l'affiche. Barbie (2023) a engrangé 1,448 Md de dollars dans le monde pour devenir le plus gros succès de l'histoire de Warner Bros. - porté par une marque et un concept mondialement reconnus, et non par le pouvoir d'attraction d'une seule vedette. Le deuxième plus gros film de la même année, The Super Mario Bros. Movie, a dépassé 1,35 Md de dollars sur une IP pure. Quand les deux plus gros films d'une année sont tous deux des paris sur le concept et l'IP plutôt que des véhicules à vedettes, l'évolution n'est plus une théorie; c'est la structure du box-office moderne.

Que signifient ces évolutions pour ce que vous faites?

Ensemble, ces évolutions signifient que vous devriez construire le concept avant la vedette, prévoir une vie au streaming d'abord, traiter le public mondial comme atteignable, et réfléchir à la place du format court — puis adapter votre projet spécifique au chemin qui lui convient. Le public est là, plus vaste et plus mondial que jamais; le changement, c'est qu'il faut désormais l'atteindre en choisissant délibérément le bon concept, le bon format et la bonne fenêtre, plutôt qu'en se rabattant sur l'ancienne recette des salles et des vedettes.

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